時代劇の衰退が言われて久しい。

　京都には、古くその出自を此地に持つ多様な芸術文化が現存するが、歴史こそ浅いが時代劇と呼ばれる映像作品群も、この京都が生み育てた日本固有の芸術文化である。

京で生まれ
黄金期を
作った時代劇

　19世紀末、フランスで発明されたシネマトグラフが、わが国に於（お）いて初めて実験上映されたのがこの京都の地。その先端科学技術と、これも京都で生まれた歌舞伎という伝統芸能を結びつけ時代劇という映像文化を生み出したのは、日本映画の父と呼ばれた牧野省三氏であった。

　以来100有余年、京都では多量にして多様な時代劇がつくられ、昭和初期に一度、そして第2次大戦後の昭和20～30年代に二度目の時代劇映画の黄金期をつくり上げて来た。その伝統はTV時代を迎えても引き継がれ時代劇は京都で、という製作体制が長く続いた。

　だが昨今、時代劇の製作本数は激減している。原因はCM効果のみを追求するＴＶ界が制作費の割高な時代劇を敬遠し出したこと。加えて時代劇といえば旧態依然たる勧善懲悪ドラマを繰り返す製作サイドの怠慢が大きかろう。

親しみを込めチャンバラと呼ばれた

　しかし、まだまだ多くの時代劇ファンの方々がいる。その人達が望むのは、とにかく面白く、観（み）る人の心琴に響く時代劇の登場だろう。その為（ため）にはつくり手に新しい才能が渇望されるが、同時にそれはこれまで時代劇づくりの為に蓄積されて来た知識や技術の確かな伝承があってのことだ。

　時代劇の華の一つに“殺陣”がある。殺陣とは、もともとは能で用いられた用語だが、後に歌舞伎で、そして映画で用いられるようになったアクション・シーンの呼び名で、親しみを込めて人々はそれをチャンバラと呼んだ。

　日本映画の歴史を顧みても、その初期スターと呼ばれたのは、目玉の松ちゃんこと尾上松之助をはじめ、阪東妻三郎、大河内伝次郎、嵐寛寿郎、片岡千恵蔵、市川右太衛門…と、皆チャンバラスターだった。

リアルな迫真性に占領軍は禁止令を出した

　そしてこうしたスター達のチャンバラをより魅力的に見せる為、殺陣師と呼ばれる殺陣専門の振付役が生まれ、斬（き）られ役の専門集団も生まれる。

　殺陣と言っても、その表現方式は一様ではない。能、歌舞伎ではそのあり方から様式性が重視されたが、映画ではその表現力の特性からよりリアルな真迫性が追求された。その極みの事例が第２次大戦直後、占領軍が出したチャンバラ映画禁止令に窺（うかが）える。

　情念と身体と刃の一体化で行う生命のやりとり。占領軍はそこに日本人への不気味さを感じたのだろう。

　もちろん殺陣は“擬闘”という別名があるように演技である。身体表現の美しさのみを求めれば、それは舞踊に近く、激しさのみを求めれば過酷な格闘技に近づく。

　だが、長い歳月の中で殺陣はそのいずれをも超えて、日本人の死生観をにじませる心技一体の身体表現として和の文化となっている。ともすればグローバル化が叫ばれる昨今だが、だからこそ時代劇の、そして殺陣の明日に、思いを致したい。